Articoli filtrati per data: Marzo 2014

Tutte le società e le diverse culture presentano un orizzonte magico, un'area di credenze e di comportamenti che rientrano, in forme differenziate, nella categoria della magia. Generalmente si attribuiscono le credenze magiche alle società contadine o tradizionali dell'Occidente e alle culture cosiddette primitive dei paesi extraeuropei, ma una forma di ritualità magica è presente anche nelle società complesse e industrialmente avanzate. Nel mondo occidentale sempre più numerose sono le sette religiose caratterizzate da questa mentalità e diffuso è il ricorso a operatori dell'occulto. Le credenze magiche costituiscono comunque un sistema simbolico di riferimento, che permette di attribuire significato alla realtà e affrontare situazioni critiche.

In ambito folklorico le pratiche magico-religiose rappresentano spesso l'unica risorsa per risolvere i rischi dell'esistenza. Durante la gravidanza la donna deve osservare un preciso codice di comportamento, che indica in primo luogo le occasioni da evitare, riassunte in una serie di prescrizioni che costituiscono una sorta di rete protettiva: il rispetto delle norme preserva dalle insidie della cattiva sorte e dalle invidie umane. Tali divieti si basano spesso su analogie: indossare una collana può provocare il soffocamento del bambino a causa del cordone ombelicale, cosi' come passare sotto la cavezza di una bestia o sopra una fune.

Per ottenere protezione nel parto e nelle malattie dell'infanzia si ricorre anche a pratiche devozionali verso figure religiose, la cui storia contenga elementi di raccordo con la fecondità. L'intervento di Sant'Anna, madre di Maria in vecchiaia, è richiesto per il buon esito dei parti, in particolare di quelli in età avanzata. Santa Marta, che sconfisse un dragone, allontana i serpenti dalle culle e dal petto delle nutrici addormentate. Sant'Apollonia favorisce la regolare dentizione dei bambini e protegge dalle malattie della bocca. San Donato guarisce l'epilessia, San Biagio i mali della gola. Contro i disturbi del seno interviene San Mamante, al quale la leggenda attribuisce una straordinaria lactatio per nutrire un bimbo abbandonato dalla madre. Sant'Agata, che subì il martirio del taglio delle mammelle, scongiura l'ipogalattia e le mastiti. In Toscana, terra ricca di luoghi collegati ad antichi culti di fertilità, vi sono sorgenti dedicate alla santa, alle madonne del latte e ad altre figure protettive. La forza di tale ideologia tradizionale è ben rappresentata, a livello colto, dalla Madonna del Parto di Piero della Francesca: attraverso quest'opera l'artista esprime la cultura religiosa della sua terra, fortemente segnata da caratteri arcaici di fecondità.

Passando dalle fasi che precedono l'entrata dell'individuo nel mondo, giungiamo all'infanzia, considerata attraverso gli oggetti collegati al corpo, all'apprendimento, al gioco: culle, seggioloni, girelli, abiti e fasce con frasi d'augurio, giocattoli che riproducono l'ambiente naturale, domestico e lavorativo, giochi di destrezza e di lancio, oggetti sonori usati per attività ludiche e in occasioni rituali. Per essere integrato nella comunità, il bambino deve sottoporsi a una doppia educazione, corporale e sociale. L'educazione corporale inizia con le culle per il sonno, con i sostegni per il controllo dei movimenti, per l'apprendimento della posizione eretta e dell'equilibrio, con gli utensili per l'alimentazione.

Alcune culle provenienti da diverse regioni italiane testimoniano in parte la più vasta collezione museografica. Le forme tradizionali di culla sono due: la naca appesa al soffitto in Sicilia e in alcune zone dell'Italia meridionale, la culla a dondolo nelle altre regioni. Molte culle a dondolo recano scolpiti simboli religiosi protettivi o motivi geometrici e floreali, come è possibile vedere negli esemplari altoatesini in legno dipinto. Le culle toscane presentano un archetto, che ha la funzione di tenere sollevato il velo per proteggere il neonato dagli insetti. In tela è la naca siciliana, in vimini quella lucana; la culla laziale è in legno di castagno, la culla sarda è in sughero. Nel settore dedicato all'abbigliamento infantile si trovano esempi di vesti per neonati e di fasce in lino e cotone, alcune ricamate con scritte augurali. L'usanza di fasciare il corpo dei neonati ha lo scopo di mantenere dritte le membra, di impedire ai bambini di graffiarsi e di preservarli dal freddo.

Risalta, nel percorso espositivo, una interessante collezioni di animali in legno, propri della tradizione alpigiana, che riproducono cavalli, gatti, martore, galli, stambecchi e buoi. Questi ultimi, definiti cornailles in valdostano, caratterizzati dalla lunghezza delle corna, esprimono il valore propiziatorio di questo elemento, tipico dell'iconografia zoomorfa dei paesi d'alta montagna. Provengono dalla Sicilia alcuni carretti in legno policromo, di fattura artigianale, venduti nelle fiere che si svolgono in occasione della festa dei morti. Altri esempi di giocattoli che riproducono animali e oggetti sono rappresentati da cavallucci di cartapesta poggiati su rotelline (Campania); da salottini di giunco e utensili in terracotta, come pignatte, tegami, scaldini, brocche, bocccali etc. (Lazio).

Un posto centrale nell'ambito dell'attività infantile, in particolare femminile, è occupato da un giocattolo condiviso da tutte le culture: la bambola. Oltre le valenze magiche e rituali spesso assunte da questo oggetto, ricordiamo qui come il suo uso abbia una doppia funzione, ludica ed educativa. Imitando la realtà, ci si prepara ai doveri familiari futuri, che, nell'infanzia folklorica, spesso vengono affidati alle bambine nella cura dei fratelli più piccoli. La trottola è un altro oggetto caratteristico del gioco d'ogni epoca e società. Gli esemplari esposti, provenienti dalla Sicilia e dall'Abruzzo, sono piccoli coni di legno, con un ferro piramidale in cima: la parte superiore ha l'aspetto di una cupola, quella inferiore è affusolata. Intorno al ferro viene avvolta una cordicella che, sfilandosi dalle mani del giocatore, provoca il movimento rotatorio dell'oggetto.

I primi anni di vita sono accompagnati dal canto di ninne nanne, i cui testi presentano spesso invocazioni ai santi e alla Madonna, secondo le devozioni locali, affinché favoriscano il sonno. Le ninne nanne, eseguite con una vocalità ridotta, sono caratterizzate da elementi motori, ritmici e sonori basati sulla semplicità e sull'iterazione.

L'educazione sociale inizia con l'imitazione del comportamento e delle attività lavorative dei genitori, della madre per le femmine, del padre per i maschi. La partecipazione alle classi d'età, alle occasioni festive e alla scuola, come luogo del primo contatto con il mondo esterno alla famiglia, favorisce nel bambino l'acquisizione del senso di appartenenza alla comunità.

Il gioco occupa un ruolo centrale nell'apprendimento della realtà e delle regole sociali, in particolare se si considerano quei giochi senza giocattoli che caratterizzano la cultura tradizionale, e che rappresentano uno dei più importanti elementi di differenziazione tra il mondo folklorico e la società contemporanea. Si possono definire "giochi senza giocattoli" quelle attività motorie e vocali nelle quali il primo strumento ludico è il corpo, e altri eventuali mezzi sono tratti dall'ambiente circostante. Ripetizione di gesti e di parole che implica destrezza fisica e memoria, adattamento agli spazi, creatività nella rielaborazione dei materiali disponibili: sono questi i tratti distintivi dell'attività ludica tradizionale.

L'istituto della festa, nella sua caratteristica di evento di rottura del tempo quotidiano segue la scadenza ciclica delle ricorrenze calendariali.

La festa nota a tutti e particolarmente sentita per la sua importanza è il Natale, la grande festa cristiana che annualmente rinnova la rinascita del bambino divino. Al Natale è collegato il presepe, una forma di rappresentazione sacra figurata la cui origine si fa risalire storicamente alla rappresentazione vivente della natività, ideata da San Francesco nel 1233 a Greccio. Al di là della possibile origine storica, il presepe ha mantenuto un'importante funzione, a differenza di altre tradizioni natalizie che, nel tempo, sono decadute. Il presepe, infatti, sia in forma di rappresentazione vivente, sia come allestimento plastico con figure artistiche o popolari, è l'espressione simbolica più significativa di un mito di fondazione del mondo, con l'avvento della nascita della figura centrale del fanciullo divino. L'elemento "sacro" si fonde in modo dinamico con elementi profani, attraverso la raffigurazione di scene di vita quotidiana, che convergono verso il centro e la grotta sacra.

Il ciclo delle feste natalizie si chiude con il Capodanno, che, come il Natale, "rigenera" il mondo nella notte di San Silvestro a cui farà seguito l'Epifania, festa della manifestazione di Dio al mondo e dell'arrivo dei Magi con i loro doni (nella tradizione popolare i doni venivano portati dalla Befana). Nel Capodanno il mondo si rinnova periodicamente entrando nel caos e nel disordine, per poi ricomporsi nel nuovo anno che viene rifondato.

Il Carnevale è una delle feste più sentite nella tradizione popolare, in esso convergono più elementi caratteristici: il mascheramento come rappresentazione dell'alterità che si esprime con l'insorgere del mondo dei morti, attraverso le maschere, nel mondo dei vivi (irruzione del caos nel mondo); la rappresentazione del mondo alla rovescia, come espressione dell'inversione dei ruoli ordinari di potere (un esempio noto può essere rappresentato dall'asino che cavalca il padrone); rottura della quotidianità e trasgressione delle regole del vivere quotidiano con l'adozione di comportamenti licenziosi e eccessi alimentari; la rappresentazione del conflitto tra il bene e il male e con la sua sconfitta e esorcizzazione. Come il Capodanno anche il Carnevale è una festa di propiziazione per la fertilità del suolo e di rigenerazione per molti secoli principale festa di fine anno in cui ricomparivano sulla terra gli esseri del mondo infero, cioè i demoni (responsabili del disordine ma anche del nuovo ordine che ne deriverà). Il rituale del funerale del carnevale e il rogo del fantoccio che lo rappresenta (il grosso fantoccio che dopo una parodia di trasporto funebre viene bruciato o annegato o comunque distrutto) è dunque un rito di eliminazione del male ma anche di propiziazione di fertilità e abbondanza e simbolizza la fine del caos carnevalesco e l'entrata nel periodo quaresimale. Significativa l'usanza, presente in alcune località, di rappresentare in occasione del Carnevale, il Corteo dei Mesi.

Nel Museo sono conservate le maschere del Corteo dei mesi di San Sosti, già utilizzate nella rappresentazione, avvenuta nel paese calabrese in provincia di Cosenza e terminata alla fine dell'Ottocento. In occasione della Mostra del 1911 il raccoglitore De Giacomo, collaboratore del Loria per la Calabria, ha potuto ricostruire le dodici maschere - con l'aggiunta della moglie d'Aprile e del Capodanno - seguendo le indicazioni delle persone, che avevano assistito a tale corteo. I personaggi, mascherati da mesi, portano oggetti allusivi ad essi, in particolare le primizie e gli strumenti agricoli in uso in un determinato periodo dell'anno, recitando versi in dialetto, che descrivono in modo vivace e ironico le diverse caratteristiche climatiche. Questo rituale, ricollegabile agli antichi culti agrari, rappresenta il passaggio ciclico del tempo proprio del mondo contadino, con caratteri di spaesamento e di mascheramento tipici del mutevole, ricomposti nei ritmi temporali e naturali.

Al Carnevale succede il periodo della Quaresima, che inizia il giorno del mercoledì delle ceneri e dura quaranta giorni fino alla Domenica delle Palme. I comportamenti quaresimali, soprattutto nel mondo tradizionale, sono opposti a quelli carnevaleschi: digiuno, astinenza e atteggiamento penitenziale. Nel Museo la Quaresima è documentata dalle bambole di Quaresima, che sono rappresentate da una vecchia, che fila la lana ed ha ai piedi un'arancia o una palla di stoffa, dove sono inserite tante piume quante sono le settimane della quaresima, che vengono tolte di volta in volta.

La Settimana Santa costituisce un momento cruciale del senso religioso festivo, inizia con la Domenica delle Palme, seguita con l'allestimento dei Sepolcri il Giovedì Santo, le processioni del Cristo morto del Venerdì Santo, fino ad arrivare al lunedì di Pasqua compreso. I rituali pasquali, che celebrano la morte e la rinascita di Cristo, cadono nel periodo primaverile e ripropongono alcuni aspetti di una religiosità arcaica pre-cristiana che è ricca di simbologie propiziatorie collegate alla morte-rinascita della terra.

La Pasqua celebra il lutto per la morte del Cristo con l'allestimento dei sepolcri di grano bianco nelle chiese e con le processioni del Venerdì Santo. In alcune località vengono portate in processione le statue del Cristo morto e la Madonna addolorata, in altre viene rappresentata la Via Crucis con i personaggi che impersonano il Cristo in croce seguito dai soldati romani, in altre sfilano in processione i Misteri, spettacoli toccanti e altamente drammatici, vere e proprie rappresentazioni sacre, le forme rituali della settimana santa appartengono alla tradizione del dramma sacro che esprime la partecipazione popolare alla liturgia e al sentimento religioso per la passione del Cristo. Simboli naturali come le palme o l'uovo, di origine pagana, integrati nella liturgia cristiana, sono esposti nelle vetrine accanto a oggetti, croci e simboli, della Passione.

Nel periodo primaverile alcuni rituali, spesso in corrispondenza con ricorrenze religiose come l'Ascensione o la Pentecoste, rinnovano significati propiziatori. Mentre nella società contadina questi rituali avevano la funzione di ringraziare la terra per i suoi prodotti e favorire simbolicamente la fertilità, al giorno d'oggi tendono a rinnovare l'identità culturale delle comunità che li attua. Emblematica in tal senso la festa del Maggio di Accettura in Basilicata, che si svolge in occasione della Pentecoste e nel corso della quale si innesta una cima di un albero sul tronco di un altro albero, chiamato il Maggio, celebrandone il matrimonio.

Anche il periodo estivo è ricco di feste in onore dei santi o della Madonna. Sono importanti le celebrazioni dell'Assunta, che si svolgono il 15 Agosto in molte località italiane. La più nota è quella del Palio di Siena, che mobilita l'intera città e dimostra come una tradizione antica possa mantenere una grande vitalità soprattutto quando viene identificata con la cultura della comunità che la celebra. Il giorno dell'Assunzione in alcune località del centro Italia si usa il rito della 'affruntata', che consiste nel portare in processione la statua dell'Assunta e del Cristo, facendoli incontrare e inchinare ad un certo punto del percorso.

In autunno la festa più rappresentativa nella tradizione popolare è la Festa dei morti, che segue la Festa di tutti i Santi, la contiguità tra le due festività esprime bene la relazione tra i santi e i morti, essendo i primi morti in santità e per questo ricordati nella storia dela chiesa e nella fede del popolo. Il giorno dei morti ci si reca nei cimiteri per offrire fiori e pregare sulle tombe dei propri cari. Un tempo era assai diffusa la pratica del pianto funebre, una lamentazione in versi ripetitivi che esprime ritualmente il dolore per la scomparsa della persona e ne rinnova il ricordo. La Festa dei morti in Sicilia è collegata all'infanzia. A Palermo il 2 novembre ha luogo una grande fiera di giocattoli, la mattina della ricorrenza i bambini ricevono dolci e doni portati, secondo la tradizione, dai parenti morti.

Fin dall'antichità le feste del risveglio della natura, le feste della primavera, sono state oggetto di appositi riti. La tradizione delle feste del maggio Calendimaggio, vive per tutto il Medioevo e Rinascimento, fino ai nostri giorni. Fino agli inizi di questo secolo, nella notte delle calende di maggio i giovani piantavano vere selve di alberi fioriti davanti alla casa delle ragazze in età da marito, intendendo così dichiararsi pubblicamente.

In queste particolari feste della primavera spesso erano portati bastoni fioriti in processione, come si riscontra ancora ad Agosta (Roma). Tali bastoni, modificati nel tempo, hanno dato origine, secondo alcuni studiosi, ai gigli di Nola, macchine processionali realizzate per la festa di S. Paolino a Nola (Campania), e di cui si conservano nel Museo diversi esemplari; o anche ai pugnaloni di Acquapendente, arazzi floreali composti su tavole di legno per la festa di mezzo maggio, derivanti dai pungoli ornati di fiori.

Le infiorate sono artistici tappeti di fiori e foglie realizzati ad ornamento di vie di paesi del mondo cattolico, in occasione di varie feste religiose, prima fra tutte quella del Corpus Domini istituita da Urbano IV nel 1264 per commemorare il miracolo del Corporale di Bolsena. Tali opere, realizzate per devozione come tappeto-guida per il passaggio di una processione religiosa con il SS. Sacramento, si richiamano all'ingresso di Gesù a Gerusalemme, al passaggio del quale il popolo in festa stese a terra fronde e mantelli.

Sembra che le prime Infiorate artistiche siano state allestite in Vaticano nel secolo XVII, mentre la famosa tradizione dell'Infiorata di Genzano (Roma) risale alla fine del 1700, all'incirca contemporanea di quella di un altro paese della stessa provincia, Gerano. Tuttora, nella festività nominata, nastri floreali (lunghi fino a 2 km) sono allestiti con erbe e fiori a Spello (Umbria), a Bolsena (Lazio) e in molti piccoli e grandi paesi.

Il Santuario di Loreto accoglie la più importante reliquia della vita terrena della Vergine, in quanto in esso si venera la Santa Casa, il luogo dove la Madonna visse e ricevette l'annuncio dall'Arcangelo Gabriele. Secondo la tradizione, la traslazione della Santa Casa sarebbe avvenuta nel 1291, dapprima da Nazareth in Istria, poi, tre anni più tardi, in un bosco di lauri nelle vicinanze di Recanati ed infine sul colle dove si trova attualmente.

La festa liturgica della Traslazione, fissata al 10 dicembre dalla fine del Cinquecento, ha subito nel tempo revisioni e conferme da parte delle autorità ecclesiastiche, ma la devozione popolare ha continuato a ricordare la "venuta" con processioni e manifestazioni come i caratteristici focaracci, che nella notte della vigilia della festa illuminano il passaggio della Madonna e della sua Casa.

Il Museo nel 1986 ha acquisito il modello del Santuario, un manufatto polimaterico realizzato intorno al 1862. Il modello in legno, cartapesta, carta ritagliata e incollata, elementi metallici lavorati anche in filigrana, fu realizzato da un artigiano maceratese che si autodefinisce "ignaro dell'arte del disegno". Esso presenta molte analogie con l'originale, specialmente nella facciata del Santuario in cui sono raffigurati i due orologi, il primo col quadrante di sei ore papali (italiano) ed il secondo di dodici (astronomico), e nel campanile sotto il quale si legge: "Conforme al campanile della Santa Casa". All'interno, sulle pareti laterali si aprono le cappelle sulle quali sono incollate le immagini della vita di Gesù (Battesimo, Ecce Homo, Crocifissione, ecc.); su quella centrale della parete sinistra è raffigurata in miniatura la Madonna di Loreto, realizzata con elementi metallici di colore argenteo. Aprendo l'abside si nota l'indicazione del numero dei coppi utilizzati (2624), il che farebbe supporre una funzione devozionale. Infatti un tempo non esisteva centro nelle Marche, e in altre regioni, che non conservasse un gruppo scultoreo per lo più in legno, che rappresentava la Santa Casa in forma di chiesetta, sormontata dalla Vergine col Bambino, chiamata in provincia di Ascoli Piceno e di Macerata Madonna de li cuppitti, dal rivestimento in coppi del tetto.

Il pellegrinaggio a Loreto prevedeva, tra le manifestazioni rituali, il tatuaggio, pratica in uso fino alla prima metà del Novecento e che impiegava appositi stampi con cui il disegno veniva riprodotto sul corpo, che i fedeli si facevano incidere a testimonianza indelebile dell'avvenuto pellegrinaggio. Gli stampi più antichi, conservati nell'Archivio Loretano, si possono far risalire al pontificato di Sisto V (1585-90).

Più di 200 di tali stampi in legno di bosso furono raccolti per l'Esposizione del 1911. Oltre all'immagine della Madonna di Loreto, sono raffigurati simboli della Passione e simboli cristologici (il pesce, la barca, l'ancora, la colomba), il Crocifisso di Sirolo e incise alcune frasi come "Dio mi vede", "Iddio mi ha da giudicare", "Maria Santissima aiutami tu". Non mancano simboli profani come due cuori uniti, con una croce. Gli operatori dei tatuaggi erano abitualmente calzolai che avevano sul banco di lavoro l'attrezzatura per praticare questa operazione, richiamando a gran voce i fedeli con il rumore delle tavolette legate da una cordicella. Erano comunque quattro o cinque le famiglie che si tramandavano l'arte e gli strumenti da secoli, fino a quando, nel 1871, il Consiglio Comunale di Loreto proibì la pratica del tatuaggio che per qualche tempo fu continuata clandestinamente.

Gli idiofoni sono costituiti da crotali (elementi in materiale vario a percussione reciproca), da castagnette, da tabelle, martelletti (funzionanti a percussione), da raganelle e tràccole (funzionanti a raschiamento) da sonagli a scuotimento, realizzati in legno, cartone o latta e contenenti dei semi o piccoli frammenti di materiale vario.

Tabelle, martelletti, raganelle e tràccole venivano usati durante le cerimonie della Settimana Santa in sostituzione delle campane, legate in segno di lutto. Fa parte degli idiofoni anche lo scacciapensieri, strumento diffuso in passato in tutte le regioni italiane, costruito nelle botteghe dei fabbri o da i calderai zingari ambulanti, ma anche in Piemonte, in provincia di Vercelli, vi era un centro famoso di produzione industriale di scacciapensieri attivo dal XVII secolo a metà del XIX.

Testo tratto da: Roberta Tucci, La collezione degli strumenti musicali del Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, Catalogo, in P. E. Simeoni, R. Tucci (a cura di), Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari. La collezione degli strumenti musicali, Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 1991, pp. 49-378. Adattamento a cura della Redazione